中國魏晉時期著名的文學傢、思想傢嵇康的著作。全文以爭辯問答的形式闡明瞭“聲之與心”、“不相經緯”的觀點，集中體現瞭嵇康的美學思想。
嵇康認為，音樂之聲隻有和與不和、善與不善之分，它們決定於人們對音聲拍和規律的掌握程度，是一種自然的諧調，與主觀情感的哀傷或快樂無關。既然音樂的聲音並不表現情感，因而它是“無象”的，即沒有哀或樂等確定的情感內容。“無象”之聲之所以引起人們情感上的哀樂的不同變化，關鍵在於審美者當時的心理狀態，如如果哀心藏於內，“以有主之哀心，同乎無象之和聲，其所覺悟惟哀而已”。這樣，同一個音樂作品就可以因為各人情感的不同而產生各人不同的體驗。這表明嵇康看到瞭音樂欣賞中的主觀差異性，但他又以此作為論據，否認瞭音樂與情感的聯系，割裂瞭音樂中有象與無象、情感內容的確定性與不確定性的統一，帶有很大的片面性。然而，相對於儒傢的《樂記》強調聲有哀樂，誇大音樂教化功能的陳舊觀念，以及先秦兩漢時期神秘化的音樂思想來說，嵇康的這種觀點，具有沖破傳統的革新意義。同時，嵇康認為音樂美的本質在於“自然之和”，而不在它一時所引起的、因人而異的哀樂之感。這是魏晉玄學中要求超越短暫有限的人生哀樂，以達到絕對和諧自由的人格理想在美學上的表現。《聲無哀樂論》強調瞭音樂美不以主體欣賞感受為轉移的客觀性和哲理性，反對儒傢依據政治需要對音樂作種種牽強附會的解釋，在中國古代美學思想發展史上有重要的地位。
《聲無哀樂論》收入《嵇中散集》，魯迅曾據明代吳寬叢書堂鈔本精校備本，成《嵇康集》10卷；還有人民文學出版社1962年出版的戴明揚校註的《嵇康集校註》。