中國戲曲聲腔。簡稱弋腔。宋元南戲流傳至江西弋陽後，與當地方言、民間音樂結合，並吸收北曲演變而成。至遲在元代後期已經出現。明、清兩代，弋陽腔在南北各地繁衍發展，成為活躍於民間的主要聲腔之一，流佈於今之安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州以及南京、北京等地，並且在各地群眾欣賞要求和趣味的影響下逐漸發生變化。清乾隆年間，由弋陽腔與北京語音結合衍變形成的“京腔”在北京演出時，曾出現過“六大名班，九門輪轉”的盛況，並被宮廷演戲採用，編寫“>昆弋大戲”。至清中葉，當各種地方戲曲蓬勃興起時，高腔（弋腔）也就成為新興的多聲腔劇種的一個組成部分，如四川的川劇，湖南的湘劇、辰河戲、祁劇，浙江的婺劇，江西的贛劇、瑞河戲，北方的柳子戲等。弋陽腔劇目內容切合群眾的需要，藝術形式也易為群眾所掌握。主要表現在：①弋陽腔繼承和發展瞭南戲演唱時的民間藝術創作的傳統，“句調長短，聲音高下，可以隨心入腔”（凌濛初《譚曲雜劄》）。不像昆山腔那樣格律謹嚴。藝人的創腔有很大的靈活性，便於吸收土腔土調，豐富唱腔曲調，適應群眾的欣賞習慣。②可“錯用鄉語”，即采用方言土語，使它每到一地能與當地語言、語音逐漸結合，從而成為地方化的聲腔。③對昆曲等傳奇劇本采用“改調歌之”（清朱彝尊《靜志居詩話》）移植上演的做法，並且用加“滾”的表現手法，插入通俗的韻文、散文，使廣大群眾更易理解。
弋陽腔《張三借靴》劇照
弋陽腔的唱腔結構來自南戲的曲牌聯套體體制，腳色行當也承南戲，分生、旦、凈、末、醜。其舞臺表演，即唱、做、念、打則隻用鑼鼓節制、幫襯而無管弦伴奏，所謂“一味鑼鼓瞭事”（馮夢龍《三遂平妖傳·張譽序》）。明中葉，弋陽腔系的青陽、太平等腔，發展“滾調”，始突破曲牌聯套的格式，在傳奇體制內發生變革。
弋陽腔的傳統特征，如徒歌（幹唱）、幫腔（接腔）和滾調（滾唱、滾白）仍保留至今。這種演唱形式，配以鑼、鼓節制、幫襯，造成瞭“鐃鼓喧闐，唱口囂雜”的熱鬧氣氛，以粗獷、豪放、激越、明快的特點，贏得瞭廣大勞動群眾的喜愛。